史上最偉大的10張唱片封面！

 唱片封面是什么？

是音樂最好的名片。

美國《滾石》雜志于2011年重新修訂了《100張最偉大的搖滾唱片封面》，今天一起來看看全球top10的封面故事吧！

— TOP 10 —

《The Dark Side of the Moon》

Pink Floyd(1973)

即使不是搖滾樂迷甚至不了解當代流行樂的人們也都會對這張照片充滿熟悉感。這張已經超越簡單一個唱片封面的作品出自Storm Thorgerson，這個學電影的設計師之手。

發行《月之暗面》的時候，Pink Floyd并沒有足夠多的預算雇傭大牌設計師，而作為好友的Storm Thorgerson也正好尋找工作機會。就在這樣的情況下，這張封面不僅讓唱片熱銷還被評為了歷史最佳封面專輯，成為Pink Floyd最具代表性的畫面。

值得一提的是，在此之后Storm Thorgerson成立了工作室，憑借獨特的超現實、迷幻的設計風格，接連留下了更多代表性作品。他曾說，“更多的和音樂人談話，是為了把音樂翻譯成可視化的封面，我把自己當成了翻譯工作者。”

— TOP 9 —

《Bringing It All Back Home》

Bob Dylan(1965)

這張發行于1965年的《Bringing It All Back Home》是Bob Dylan的第五張專輯，而正值創作黃金期的他，也在這張專輯中首次加入電聲的元素，成為民謠搖滾的開端。

而這張封面可能對于很多人來說，并不熟悉。確實，這不是他最好的一張封面。一般來說，優秀的封面常常為了凸顯主題吸引注意而選擇單一直接的元素和場景，而在Dylan的這張封面中，復雜的元素場景會第一時間帶給人們過多的信息。而過多的畫面元素是否也對應了他在這張專輯中也開始不同以往的加入更多的音樂元素了呢？

不論如何，Bob Dylan那個堅毅的眼神也說明了，不論音樂如何豐富變化，他還是那個抗爭的主體！

— TOP 8 —

《War》

U2 (1983)

如果說最經常被用在唱片封面的元素，那恐怕就是人像了。但這也恰恰是人像類封面更難出色的原因。而U2的這張《war》，反戰主題加激昂的音樂風格，最后用一個小男孩的純良又憤怒的臉當作封面，實在是有四兩撥千斤的奇效！

這個小男孩的名字叫Peter Rowen， 是the Virgin Prunes樂隊成員 Guggi的弟弟，同時他也是U2《The Best of 1980–1990》這張精選集的封面模特。

— TOP 7 —

《Horses》

Patti Smith(1975)

說起優秀的人像封面，就不得不提到Patti Smith 的這《Horses》。這位朋克教母的首張專輯，就為樂壇帶來了自己獨樹一幟的音樂風格。歌詞里的反叛精神、略中性的性感嗓音、詩人的氣質和搖滾的態度。這些一切的一切能夠代表的，似乎只有她自己了。

當然，在這張照片背后另一個不得不提的名字就是Robert Mapplethorpe了。以男性身體為主體的“非主流”攝影風格，讓他一生都飽受爭議。而他也曾與Patti Smith有過一段戀情，流浪攝影師和打工詩人的愛情也正是這張照片的創作背景，雖然隨后兩人分手但也仍然以好友身份相伴終身。

By the way，2016年代替Bob Dylan去領諾貝爾獎的那個酷奶奶就是Patti Smith ，至今仍被無數文藝青年奉為神級偶像實在不是吹的！

— TOP 6 —

《The Slider》

T.Rex(1972)

Glam Rock，華麗搖滾。T-Rex的主唱Marc Bolan正是這一風格的先鋒人物。Glam Rock是充滿想象的藝術，他讓搖滾樂突破更多維度的發展，帶來更戲劇般的美學價值。

《The Slider》這張專輯里有一首很有意思的歌曲《Ballroom of Mars》。歌詞描述了火星上的一場盛會，舞會召喚出了神秘怪物，而這個怪物的名字只有Bob Dylan、Alan Freed和John Lennon認識。而事實上《The Slider》也確實和披頭士有些關系，這張經典的封面正是由披頭士的鼓手Ringo Starr拍攝的。

眾所周知，搖滾是個圈。

— TOP 5 —

《Sticky Fingers》

The Rolling Stones (1972)

滾石的這張經典專輯封面出自于大名鼎鼎的藝術家安迪·沃霍爾之手。安迪·沃霍爾的大名實在家喻戶曉，那副瑪麗蓮夢露和拼貼藝術至今仍是深受年輕人追捧的流行藝術風格。但很多人不知道，他其實也是非常成功的封面設計師，并留有多幅經典作品。

這張《Sticky Fingers》就是安迪沃霍爾極具代表性的一幅。有些粗糙的畫面幾乎把滾石那種強硬粗曠的音樂風格體現的淋漓盡致。更有趣的是，在首版唱片封面中，這個拉鏈被設計成了真實的拉鏈，把它拉開甚至可以看到里面白色的純棉短褲。

后來這一設計因為金屬拉鏈材質不易和其他唱片放在一起保存，而被樂迷投訴。

— TOP 4 —

《The Freewheelin' Bob Dylan 》

Bob Dylan(1963)

又是經典的一張封面。相比于《Bringing It All Back Home》，這張才是大多數人印象里屬于Bob Dylan 的唱片封面。圖片上Dylan和他當時的女朋友Suze Rotolo相偎在一起，走在紐約市一個名為格林尼治村的地方。這里可以說是Bob Dylan夢開始的地方。雖是寒冬，但當時還僅僅二十出頭的Bob Dylan和女朋友卻是懷揣夢想和熱愛著一路向前。

回憶起這張封面，由來卻完全是無意而成的，1999年Suze向記者曾回憶說“那是1963年的2月，當時羅托洛剛從意大利回到紐約，一切都是自發的，我們并沒有想到當時有人在我們的面前按下快門。”

全部都是注定的夢。

— TOP 3 —

《 Nevermind 》

Nirvana (1991）

前十名中唯一一張九十年代的唱片，來自Nirvana最知名的《Nevermind》。這張讓Nirvana幾乎一夜爆紅的唱片，也連帶產生了一張經典的封面作品。據說這張照片的靈感是柯本看了一部水中分娩的紀錄片之后產生的。

這張封面一經推出便受到了各種各樣的模仿和惡搞，而大家最為好奇的圖片上的這個小男孩，也已經長成二十歲的少年了，雖然搖滾樂不曾出現在他的生命里，但他時常自嘲說自己是世界上被觀看裸體最多的男人了。

— TOP 2 —

《The Velvet Underground & Nico》

The Velvet Underground & Nico (1967)

時至今日，你在世界上任何一個城市，走進任何一家唱片店，都能夠在最顯眼的位置找到它。如果說唱片封面和音樂的價值是相互賦予的，那么這張《The Velvet Underground & Nico》顯然被封面賦予了超出一張唱片意義的價值了。

同樣出自安迪·沃霍爾之手，幾乎沒有人不認得這只香蕉了，但真正聽過這張專輯的人卻寥寥無幾。地下絲絨的這張處女專，雖然有安迪·沃霍爾大神的封面加持以及Nico的獻聲助力，卻仍然憑借當時極為怪異的曲風和大膽出格的歌詞主題等出色的作死表現，收獲了僅僅幾千張的銷量的佳績。即便如此，這張專輯產生的影響力仍然是巨大的，有樂評人曾經說過，雖然這張專輯銷量慘淡，但每個聽過它的人后來都組了樂隊。

它更像是未來搖滾無數種新可能的一只預告片。

— TOP 1 —

《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》

The Beatles (1967)

如果說《Abbey Road》開創了一種時代的藝術符號，那這張《stg.》則是將一張唱片的設計變成一次深度的解構和心里聯結的搭建。幾乎在各個領域衡量，它都是劃時代的存在。你知道現代專輯附贈歌詞本就是從這張專輯開始的嗎？

而這張封面的設計則是由The Beatles親自完成的，從保羅提出拼貼的形式開始，每一個人物都是他們選定制作的。充滿迷幻、詭異、又熱烈的視覺風格下，造就了這張最偉大的專輯誕生！

如果你想了解藝術，那就從認識這張封面上的每一個人開始吧。

在數字音樂時代到來之前，每年數以萬計的唱片都在封面設計上大花時間來掙得唱片店里一個“露臉”的機會。而到了數字時代，雖然黑膠的銷量大不如前，但大量的虛擬世界生活卻讓實體唱片更被覆上了一層藝術品的光環。而這其中，無疑也將封面的價值提升到了更重要的位置。

有越來越多的人，開始因各式各樣的封面而走進黑膠的世界，更有人從此熱衷于封面藝術研究與創作。不論是哪種，都極大的帶動了黑膠行業在數字時代的全新生活方式。