一個溫州男教師，花100萬把家刷成全黑，9成時間在家避世

 大學美術老師墨痕，

買下了溫州一套毛坯房，

9個月里，進行了兩次大改造，

造出一個全黑的家，

只為了關起門來避世。

 

這個家沒有沙發、電視，

好友來了都必須正襟危坐，

斜著坐都會硌屁股。

他還嫌家里不夠黑，

閑來無事，就把墨汁潑在地上，

增加木地板的黑度。

 

 

他把傳統宋式寺廟的木梁架搬到了家里，

又從深山搬來10塊五、六百斤重的大石頭，

庭院里放滿了雅雅的盆景，

在公寓里做出了隱居深山的感覺。

現在，除了睡覺、吃飯，

墨痕每天9成時間都在喝茶、發呆中度過。

他還親手刻茶則、畫屏風，

很多著名藏家都收藏了他的作品。

“人生就那么幾十年，

跟自己的惰性去妥協，我覺得很可恥。”

撰文 張翔宇

 

 

墨痕是80后，溫州人，他的家位于溫州西郊。2017年，他買下了這個位于頂層的249平米毛坯房。入住不到一年，他就決定進行二次改造，把家刷成了全黑的。

墨痕有“院落情節”，要么看得到天，要么看得到地，但這在城市里很難做到。頂樓的這套房，卻能營造出山居的生活狀態。

 

9個月裝修兩次，

我就想躲在黑暗里避世

墨痕的本職是一名教書匠，為了上下班方便，他決定在學校對面的這個小區買房。

他算是一個“宅男”，除了必要的工作，幾乎很少出門。房子的位置非常偏僻，反而成為了他社交的一個潛在門檻，只有聊得來的好友才會主動來家里做客。

墨痕說：“我就是想躲在這里避世，這沒有什么好避諱的。”

 

買的時候1萬塊一平米，是個躍層。第一次裝修是2018年9月，花了102萬。

當時留了客房、放了電視，但利用率很低。擺了一個長條的茶桌，想給來訪的朋友坐，結果大家都不太愿意坐，反而喜歡躺在沙發上。

屋主墨痕和設計師徐明

墨痕覺得這樣不行，于是僅僅過了9個月，他就請來好友徐明，幫忙做第二次裝修，這次又花了100萬。

 

墨痕喜歡暗色的空間，為了讓房子變黑、同時又滿足居住功能，徐明僅做設計方案就花了半年的時間。

改造后的房子，墻面、地板和家具，都是全黑的。目的只有一個：讓這個房子有隱居深山的感覺。

 

現在的家里有三個茶室，還有兩個65平米的室外庭院。

把客房、沙發、電視都去掉了，需要正著坐，斜著坐會硌屁股。這樣做是為了讓家“不宜居一點”，戰勝自己的惰性。

 

不同的材料營造出不同的黑。墻壁的材料，是硅藻泥，黑色在這里被加深了很多，讓編藤、茶掛的顏色更跳脫。

整個通廳的地板，是50公分寬的黑胡桃木。最初只在表面擦了一層蠟油，走的時間長了會有點褪色。墨痕喜歡在中廳畫畫，隨手就會將半瓶黑墨水潑到地板上，進行著色和保養。

 

三個茶室、兩個庭院，

每天9成時間都在發呆中度過

新房子一進門，是一個通體的大茶室，南側包含了一個15平米的小茶室，貫穿了整個一層。

 

通過4扇推拉的實木門，把居住區、茶空間和展示空間，完全割裂開，讓空間變得更干凈。

小茶室背后的月亮門洞里，暗藏著5平米的工作間，非常私密。工作之余，墨痕喜歡在這里刻茶則、畫屏風。

 

原本通往二樓的樓梯，是鋼架結構的，很生硬。為了不讓它太突兀，用全灰的金屬結構全部包裹起來。

下方做了一個通透的水景，墨痕會到野外捉一些小野魚放進去。傍晚的時候，樓梯間會映射出特別的光影，很靈動。

 

順著樓梯上去，右手邊是一個室外露臺，擺放了一些松、柏的盆景。

松和柏，是中國文人特別鐘愛的植物，它們原本生長在大自然，移栽到盆栽以后，養護非常困難，墨痕說每天都要花很長時間打理它們。

 

二樓的盡頭是臥室，右手邊隱藏了一個很私密的茶室，氛圍比較閑適一點。地上鋪著榻榻米，墻上掛了一些墨痕涂鴉的畫。

 

落地窗外是一個原本保留下的庭院，有露天的小水井，視線比較開闊，墨痕將老家的廊架搬到了這里，還用收集的很多老石墩擺放了盆景。

下雨的時候，坐在茶室里聽聽窗外的雨聲，特別愜意。

 

現在，除了睡覺、吃飯，墨痕9成的時間是在喝茶、發呆里虛度的。

 

把宋代寺廟的梁架搬進家

墨痕的家鄉在溫州附近的文成縣，是個很淳樸的中國鄉村，以明朝開國元勛劉伯溫的謚號“文成”作縣名，墨痕本人也是劉伯溫的后人。

家鄉不僅有稻田、蒼松、古老的石道，還有古亭和廟宇。所以，墨痕希望能盡可能將這些復刻到家里。

 

中間大廳的層高有5米，為了讓空間更聚氣，墨痕把傳統宋式寺廟建筑的木梁架搬到了家里。

這些木頭已經有上百年了，皮殼的紋理既豐富又有細微的變化，一方面降低了層高，也讓家里有了溫暖的氣息。

 

進門沒有玄關、鞋柜，取而代之的是一個枯山水的日式景觀，鋪設了一些原石的踏步，將通往臥室和茶室的動線區分開。

 

為了讓這種山水的情懷，自然地長在現代的房子里，徐明專門跑到寧波奉化的山里找石頭，精挑細選了50多塊，每個都有五、六百斤重。

 

考慮到樓板的承重，他還精心計算了每塊石頭的重量，想盡辦法把它們切成薄片。安裝后發現石頭的高度不夠，又咬牙拉回了寧波重新加工。

最終兩人一起選了10塊，放在了門口的廊道。

 

整個一樓的采光，全部來自朝北的飄窗，靠 4扇移門控制進光量。

門的頂部，設計了一個氣窗，天氣好的時候，光線通過氣窗射進茶室，讓床之間的茶掛、插花顯得格外有精神，有點中國園林中借景的意味。

 

窗戶的高度，是根據人坐下的視角特別設計的，有一點日式雪見窗的感覺。半扇的移窗，只露出了地平線以上的遠山和古塔。

 

刻茶掛、畫屏風，

把喝茶的儀式感做到極致

從大二開始，墨痕就開始喝茶，因為覺得可以靜心。

后來就開始研究跟茶相關的器物，親手刻茶則、畫屏風，漸漸又喜歡上收藏茶掛，希望把喝茶這套系統完善起來，把儀式感做到極致。

 

小茶室擺放的茶臺，三五十公分見方，是墨痕自己設計的。

因為是席地喝茶，所以參考了宋代高僧法座的設計，保留了腳踏的形式，再增加一點宋代的曲線，很別致。

 

竹質的花器、提燈罐，大多是他收藏的。墨痕下班回來的途中，看到合適的植物就直接薅回來，隨手插上。

 

墨痕提筆畫屏風，以松樹為主，就像舞臺劇的幕布。他喜歡這種氛圍感，這是中國文人骨子里的東西。

墨痕一天就能畫一張屏風，朋友們覺得他挺勤奮的。但他卻覺得這占不了自己太長的時間，他大部分的時間，他都坐在家里發呆、放空。

 

墨痕對茶則開始研究，是2017年。茶則是茶葉從茶罐拿出來，觀察茶葉形狀顏色的一個茶器物。

他刻茶則，是先將茶則買回來，再根據它的材質、顏色和造型，找一個可以駕馭的題材雕刻。到現在為止，已經完成了七、八百件作品。

 

很多藏家，比如寒山寺的住持秋爽大師、頭陀寺的住持悟智法師、作家賈平凹等等，都收藏了墨痕的作品。

墨痕刻茶則，不太畫手稿。“如果一開始就在腦海里進行具象的構圖，過程就會變得像施工，失去了樂趣。”他刻的內容也很寬泛，大部分是跟著茶則本身的個性走的。

墨痕收藏的茶掛，后小松天皇、日本

墨痕覺得，與茶則組CP的，最合適的是茶掛。

他收藏的茶掛，以日本高僧的作品為主。最重要的一張掛在一樓的正廳，是后小松天皇的，他是高僧一休的父親。這張掛物的書法，筆鋒比較接近唐代的風格。

 

日本高僧一休的茶掛，是家里最貴的一個藏品。買的時候花了22萬，現在這幅畫在日本的市場價格，可能在六、七十萬人民幣。

墨痕收藏的茶掛，高僧一休

墨痕覺得，茶掛對他來說不是收藏，而是有點像當頭棒喝的一個東西。只要站在它面前，啪一下，恭敬的狀態要來了。

 

墨痕從小在鄉村長大，不太適應城市的嘈雜生活，內心還是向往山居生活。現階段要在城市里工作，所以還不能完全住進山里，這個房子，幫他規避掉了城市糟糕的一面。

他說：“人生就很短，違背內心去獲得一些物化的東西，對我來說是非常可恥的，我想跟自己的一切惰性做妥協，讓自己的精神更干凈一點。”

部分資料由徐明提供