看英國皇家藝術研究院250年來的培養藝術家之道

 英國皇家藝術研究院在今年迎來建院250周年慶典。5月19日，伴隨擴建后的新研究院正式揭幕，名為《一名藝術家的產生》的特展也向公眾開放了。展覽將英國皇家藝術研究院的珍藏藝術品，分為“偉大的傳統”“了解建筑”“學習繪畫”三個部分加以展示，呈現這所擁有輝煌歷史的院校產生偉大藝術家和藝術訓練成果的歷程。

英國皇家藝術研究院《一名藝術家的產生》展覽現場

1768年，英國皇家藝術研究院（Royal Academy of Art）在倫敦成立，它見證了歷史上無數偉大藝術家的誕生和藝術運動的興起。2018年，皇家藝術研究院迎來建院250周年，圍繞這一慶典，英國全國將舉行各類展覽回顧歷史，并紀念為皇家藝術研究院做出貢獻的藝術家與建筑師。

5月19日，伴隨擴建后的新研究院正式揭幕，一場涵蓋研究院珍藏藝術品的特展《一名藝術家的產生》開始對觀眾免費開放。

特展分為三個部分，在“偉大的傳統”展覽單元，觀眾將通過欣賞館藏精選，從而展開對偉大藝術究竟是來源于藝術傳統還是習得于自然的思考；在“了解建筑”展覽單元，通過觀賞經典建筑石膏模型，觀眾可以了解藝術家們如何全方位地接受藝術訓練；在“學習繪畫”展覽單元，除了可以看到過去250年來研究院如何教授藝術，還可以窺見研究院正在進行的藝術活動。

偉大的傳統

是什么造就了非凡的藝術？英國皇家藝術研究院的首任院長喬舒亞•雷諾茲爵士深信，藝術史上的杰作為藝術家提供了重要的創作靈感，但這一觀念卻在后來受到了研究院成員透納和康斯太勃爾的挑戰。盡管他們汲取了藝術史的營養，但他們更從自然中捕獲靈光，不遺余力地描繪環繞著他們的外部世界。《一名藝術家的產生》之“偉大的傳統”展示了英國皇家藝術研究院的締造者們的藝術觀念，以及這些觀念如何影響了之后的半個世紀。

繪制于16世紀的達•芬奇《最后的晚餐》全尺寸臨摹。

英國唯一一件米開朗基羅大理石雕塑《圣母像浮雕》，約1505年。

展覽的這一部分，呈現了皇家藝術研究院的早期藝術藏品，包括一幅繪制于16世紀的達•芬奇《最后的晚餐》全尺寸臨摹和英國唯一一件米開朗基羅大理石雕塑《圣母像浮雕》。展覽中有多幅康斯太勃爾關于云的習作，顯示出他描繪自然的決心和妙筆。

約翰·康斯太勃爾《云景習作：樹的地平線》，1821年9月27日。

約翰·康斯太勃爾《海景習作：船與暴風天》，約1828年，紙本油畫。

展覽中，有一幅透納創作的《杜爾巴登城堡》，這也是1800年他獲準成為皇家藝術研究院助理研究員時所提交的作品。現實中的杜爾巴登城堡是一片凌亂破敗的廢墟，坐落在一個不起眼的小山頭上。城堡背靠陡峭的群山，這使它的位置顯得不那么突兀。然而在透納眼中，露出地表的花崗巖仿佛詩人吟詠的歌劇。他癡迷于有關威爾士王子、歐文·高奇（Owen Goch）的哥特式傳說，這位王子被禁錮在堡壘中，內心卻擁有如外部風光一般廣袤的自由。這些山峰看起來令人厭煩，而在這些山峰中的一座小山仿佛被擠入其中似的，成了向上攀爬的最佳角度。透納對懸崖作了逆光處理，并突出了那扇孤零零的、閃著微弱燈光的小窗戶，以此加強了情感效果。杜爾巴登城堡象征著歐文·高奇王子性格中的冷傲和堅毅。透納擔心別人不能領會畫中深意，又加上了幾句他自己寫的挽歌，以哀悼被剝奪的自由，這個做法日后成為他的習慣，每當作品的主題令他深受觸動，他便會如此。

威廉·透納《杜爾巴登城堡》（1800年），這幅作品使他入選為皇家藝術研究院助理研究員。

“偉大的傳統”由現任皇家藝術研究院院長、畫家克里斯托弗•勒•布倫策劃。他說，在研究院成立之際，裸體的男子身形是藝術觀念的傳播載體，而到了康斯太勃爾手中，“自然之物”成為了藝術意義的載體，它包含風中飛舞的樹葉、腐壞的樹木和柔軟的云朵。

安吉利卡·考夫曼《設計》（1778-1780年）

了解建筑

1768年，建筑師威廉•錢伯斯向喬治三世遞交了一份請愿書，希望得到國王支持，為藝術家和建筑師創建一所學院。不過，皇家藝術研究院直至1950年代才開始教授建筑學。作為藝術上的引導，學生們都要臨摹經典雕塑，而有可能成為建筑學家的學生則需要詳細地研究古典建筑。

為此，1770至1870年，皇家藝術研究院購藏了一大批古典建筑模型，這次展出的大部分模型，都是第四任院長托馬斯•勞倫斯爵士在任時期的藏品。這些模型由羅馬時期的建筑遺跡直接翻模制成。其中一些模型，比起因為天氣、污染、人為毀損和19世紀過分修復而致毀壞的建筑本身，反倒保留了更豐富的細節。

羅馬圖拉真廣場古跡建筑飾帶的石膏復制品，18世紀晚期至19世紀早期。

柯林斯柱頭石膏復制品，約19世紀。

梵蒂岡博物館獅身鷲首獸石棺前面板石膏復制品，18世紀晚期至19世紀早期。

立柱柱頭花型雕塑石膏復制品，18世紀晚期至19世紀早期。

學習繪畫

250年來，一批又一批藝術家來到皇家藝術研究院深造，當然，今天的學生與早在18世紀的前輩們所經歷的藝術教育已經截然不同了。早期，學生們在“古典學院”和“石膏學院”，從石膏模型繪畫訓練起步，其中包括一種特殊的模型écorchés，它去除了人體的表皮，僅留下肌肉組織，通過畫這種模型，學生可以更加理解人體解剖學。當學生掌握了上述領域的繪畫技巧，他們就能進入“素描學院”，開啟下一階段的學習，畫真正的人體。“學習繪畫”展覽單元中，觀眾可以看到畫家威廉•布萊克和透納曾經畫過的模型以及近年來畢業生的畫作。時至今日，學生們依然贊頌著研究院繪畫訓練的傳統。

威廉·平克《走私者》，1834年。

詹姆斯·巴里《坐在石頭上的裸體男子》，約1790年。

查爾斯·蘭西爾等人共同完成的《拉奧孔雕像素描》，1851-1873年。

展覽中還有一部分專門展示了約翰•埃弗里特•米萊斯（John Everett Millais）的生平，講述他如何從一位幼童成長為皇家藝術研究院的院長。作為一名著名的拉斐爾前派畫家，米萊斯11歲就進入了研究院的美術學校，是史上最年輕的學生。當他入校后，很快便贏了一個昵稱——“那個小孩”。在校期間，米萊斯被但丁•加百利•羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti ）和威廉•霍爾曼•亨特（William Holman Hunt）像朋友般對待，三人在1848年共同發起了被稱為“拉斐爾前派”的美術改革運動。（編注：“拉斐爾前派”反對那些在米開朗基羅和拉斐爾的時代之后偏向機械論的風格主義畫家，這一美術改革運動對后世產生了巨大影響，如唯美主義、象征主義、維也納分離派、新藝術運動和工藝美術運動等，甚至20世紀70年代后的一些當代繪畫作品亦受到影響。）1863年，米萊斯成為英國皇家藝術研究院成員。1896年，在逝世前半年，他被推選為院長。

托馬斯·羅蘭森《皇家藝術研究院的一堂模特素描課》，1811年，上色蝕刻版畫。

愛德華·弗朗西斯·伯尼《老薩默塞特宮的古典學院》，1779年。