勵精圖治廿五載 揮灑青春人生路——記著名書畫家、國家一級美術師杭州進筧兩院主創人李明先生

    清代著名文學書畫家鄭燮，在題畫詩中說道：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，繁冗刪盡留清瘦，畫到生時是熟時”，意思是說，繪畫寫作要精進用心才能成功，他和做人一樣，到了能夠刪繁就簡的時候，才算是達到了一定的高度。本文被訪者李明先生能夠運用半身練就的，嫻熟的中國畫技法及西洋藝術理念去認識與表現他對生活的感悟，并升華為他自我的藝術創作語言。他筆下的花鳥魚禽﹑山水書印，靈性生動,賦有大師般作品的清氣。刀筆情趣在深厚的傳統技藝積淀上清新脫俗，獨具匠心。

 

 

    童年，是每個人值得回憶的往事，而每個人的童年都有屬于他自己的心愛玩具。玩具不僅能使孩子興高采烈，它還能啟迪其智慧，甚至改變一個孩子的一生。

 

    會當凌絕頂一覽眾山小 紙本（138cmX60cm）2017年作

 

    李明先生出生在上個世紀六十年代，估計生在這個時期的童年不會像當下的童年有著太多的各種傳統玩具及高科技玩具。不過，當初先生的童年時期卻有著自己家傳的“以身俱來”的現成玩具，即每日不斷的練字習畫占有了他整個童年的玩具時代。久而久之的家庭熏陶及效仿屢次聚家筆會時，祖父研友(當今的大師)們的揮毫潑墨，潛移默化的鑄就了他幼小時期的一個夙愿----長大也要當畫家。

 

   運河古城圖  紙本（68cmX68cm）1982年作

 

    俗話說，千年的狐貍能成精、久獲山水靈氣之人可成仙。與而今的李明先生暢談，你會立馬被他那撲面而來的藝術氣息所感染，他那樸實的穿著與謙虛而不落俗套的對白，映襯出了他那骨子里的大師風范與俊逸風采。他五十余年如一日地癡癡傾注于這丹青世界及夢想實現自我藝術語言的大家氣概，使我深切理解到荷蘭畫家梵高憤然割下自己右耳的超凡境界是多么的可驚可喜。換言之，外表的華麗與做作也許能夠獲得短暫一時的虛榮與索取，但那畢竟是過眼的云煙，毫無最終的結果可言。

 

    雨后清泉更流響 紙本（168cmX60cm）2018年作

 

     “藝術，源于生活、高于生活而服務于生活”，這是李明先生從藝數十載來對生活的感悟，也是他對何為藝術的經典定論。藝術要是脫離了生活或無法被生活所接受，那么這個藝術就失去了它的生命力，就沒有價值可言，它就不是藝術。他主張：先有實踐后有理論，從實踐中去歸納出理論，那是藝術創作的必由之路。故，李明先生的藝術語言與藝術理念在他久而久之的生活積淀中慢慢升華且成熟。

 

    畫家，在人們的印象當中，除了采風外，一般都是很“宅”的。但李明先生不僅如此，他除了難得的書畫創作外，且還有太多的公務纏身，用他自己的話說：杭州民進書畫院及改名后的筧橋美術院是他生涯畫壇半輩子來最后締造的兩個藝術院，也是他傾注心血最多的兩個藝術機構，就如同親生子女，得撫育他們茁壯成長，換句不中聽的話說，即如同上了賊船，下不來了。自建院25年來，他憑借著對國粹藝術事業的一顆熾熱愛心，撫育與培養出了一批有一定成就的書畫名家及近十家書畫社團的主創人，僅此在省內就不下于30余人。

 

    萬象生輝 紙本（138cmX68cm）2015年作

 

    說真的，書畫創作是他人生途中的終身事業，也是他最為快樂的工作職業，但割舍不下且繁瑣的行政事務，常常不能使他的藝術創作如愿以償。我作為他的訪者，在他那堆滿畫材、書籍及文件資料的辦公室內，聆聽著先生道不完的藝術理念與獨特的藝術構想。哎!真可謂是屈才呀。看到這歷歷在目的，一個真正藝術家日常工作中的非藝術場景，只能是愛莫能助了。

    功夫不負有心人、逆流而上激流勇進及《孟子兩章》“困境出人才”的論證觀點，恰恰是李明先生成器的寫照，他那風格獨具而填補于世的曠世佳作與其說得之天賦，不如說得之逆境。生命不息、作畫不止，是先生樸實的座右銘。每創作一幅作品，先生都會耗去大量的寶貴時間，用自我藝術靈魂與雛形中的作品進行對話并賦予其藝術的生命力。仔細品味先生的作品，不難看出在那字里畫間，線條與塊面中均充滿著時代的物語、哲學的理念與詩性的意趣。他準確地運用了數十載來，在實踐與理論中所積淀出的屬于自我的藝術語言，妙趣橫生。

 

        鐵骨傲霜 紙本（45cmX45cm）2007年作

 

    能安耐寂寞的人往往具備有堅強的精神毅力，但對多數藝人來說，此言說著容易但行則很難。曾記得有多次被先生婉言謝絕于門外的，愿出高價而指手畫腳玷污與違背先生藝術理念及藝術構思的大款財主們的“一片好意”。他說，裝飾品有價但藝術無價，我不能看在可觀的價錢上而糟蹋了自己心血藝術。近年來，李明先生畫作在全國的拍賣均價，自2006年的每平方尺3千元人民幣升值至2017年的每平方尺4萬元人民幣。但李明先生從不在意這些，他更注重的是朋友對其作品的尊重、珍惜以及如何進一步提升自我藝術的精神境界和藝術內涵

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    李明，字、石煜，1963年出生于浙江杭州，自幼酷愛書畫藝術。1978年后，求學于中國美術院校，大學本科畢業，九零年深造于書法學院研究生班。系筧橋美術院（原名，杭州民進書畫院）主創人，院長、國家一級美術師。德國法蘭克福（F j-p-r-s）大學中國畫班終身名譽教授，中國最具網絡人氣美術家評委會藝術顧問，全國及多家書協、美協、文藝聯合會資深或特邀成員，中國牡丹畫院名譽院長，中國東方美院客座教授，中華民族文化藝術研究所研究員、教授。 因獨具藝術理念，故，在2005年至2015年間，榮興的被美、德及瑞典國等三所高等藝術學府授予榮譽博士學位。

    出生在美麗西子湖畔的李明先生，自3歲起受家傳書畫藝術的熏陶，在觀其效仿并受教于祖父、父親及祖父書畫同道好友朱屺瞻、沙孟海、諸樂三、王個簃、唐云、黃胄、葉淺予、劉葦等眾多前輩大師們聚家筆會時的悉心點撥，或手把手的指導下，聞雞起舞、練字習畫;酷暑嚴寒、伏案癡筆，年復一年，日復一日。孩提時期多少個日日夜夜的潛心專研，使他在幼小的心靈里早早地埋下了深深的藝術火種。西子湖面波光掠影湖光山色、錢塘江畔潮起潮落揚帆起航、北高峰下云林禪寺蒼松翠柏、保俶山后西溪濕地花果野逸，這些一山一水、

 

      錢江潮涌圖 紙本（68cmX35cm）2010年作

 

    一花一果，無不是少年李明筆下常揮的極品素材。錢王古祠孔廟的碑林，甲金篆隸楷、草行秦漢碑，橫豎撇點折、單雙沖切刀，一書一印、一日一心，日出而作、日落而息。

    多年來不驕不躁，勤奮好學的他，終于感動了上蒼。功夫不負有心人，自八十年代初至九十年代，他的國畫花鳥、山水、人物及書法、篆刻等近百幅作品在國內外大展賽中頻頻獲獎或參展出版，九十年代中期至兩千年以來，更有大量作品、個人傳略刊發收藏或轉載于國內外近千家報刊書籍、電臺、電視臺、文博美術藏館及網絡媒體。

 

  各體書法 紙本（138cmX35cm）2014年—2017年作

 

    1998年及2004年，因國畫牡丹作品獨具風格，在眾多參賽候選作品中，脫穎而出，名列榜首。故，在北京被評為“中國書畫百杰”及“全國百杰書畫家”，被譽為“李氏國花創始人”。

    2007年底，應德意志聯邦共和國有關部門特邀，出訪歐洲舉辦個人《中國書畫藝術作品展》，并在德國F j-p-r-s大學校園內舉行為期一周的《中國書畫藝術》巡回演講，促進了中德兩國人民友誼的進一步發展。

    2009年10月，在(北京)中國美術館舉行的“慶祝新中國及人民政協成立60周年全國書畫名家作品大展”時，作品《六十碩果》被特邀指定選入為國展作品，并出版成書。

    2010年底，與范曾等十位全國書畫名家一起，被評為2010(首屆)中國最具網絡人氣美術家。出版發行《李明國畫作品選》、《李明國畫選》、《李明書畫藝術》、《李明書畫》、《水韻錢塘-杭州主題畫(五水共導)》、《詩畫西湖-西湖十景(通過世界申遺)》及央視、浙視專題片《俏筆生國花--李明》及《雙燕相約》著名書畫家李明先生約訪錄等。

 

   神馬浮云 海為龍世界 石料（0.3cmX0.3cm）1998年作

 

    壁巖千尺，無欲則剛。大智的“李氏書畫”創作之路，是在他那多年的坎坷生活(略述)

及低調的人生旅途中孕育而出。艱辛的藝術生涯磨練了他生動的筆觸，多彩意韻奠定了他超凡的藝術根基。藝術無涯，藝由心生。李明先生作品的風格，在他多年來自然形成的面貌中已逐漸成熟并流露出了她的芬芳，這就是他---作為一名真正藝術家所獨有的天賦。